BEYROUTH BY DAY: GEMMAYZEH - RMEIL

‘L'Encombrant Souhait’ de Joëlle Cattan

'5 DE PIC' :  ASSADOUR

“J'ai noué avec votre pays un pacte secret qui m'est si particulier que je ne saurais bien l'exprimer”, Stéphane Olivié Bisson

« Beyrouth Mon Amour 4 août 2020 18h07 »

Riche actualité pour la SMLH-Liban

Production musicale, un nouveau certificat offert à l'ESA

Whispers.Hamasat, Journal de bord #1

Message de 
Myriam Nasr Shuman
directrice de l’Agenda Culturel

Beyrouth 2020, chronique d’un effondrement

BEYROUTH BY DAY : KHODR

Al Tarbouch : Hommage à Nasri Chamseddine

Musique

Metro al-Madina

Hishik Bishik Show

Scènes

HEIK W HEIK - STAND-UP COMEDY WITH WISSAM KAMAL

Dubai Design Week

Dubai Design District (d3)

Worries

Monte Carlo Band

The sleeping Kingdom

MAMAR

Théatre Al Madina

Sawa Pop Up 
Vente solidaire de créations libanaises

Expositions

Hôtel Particulier  De Ladoucette

Tajalli Sufi Band

BADNA NOCHTOF WITH CHAKER BOU ABDALLAH

Colloque musicologique international
Monodies, modalités et recherches cognitives en Méditerranée

Conférences / Films

Online

Sellom w Hayye

STAND-UP COMEDY SHOW WITH SHADEN

The North Bekaa Ultimate Trek

Les +

Festival des journées culturelles de Palestine

Festivals

Al-Mina, Tyr

Rayyane Tabet / Alien Property: In Light of What We Know Now

The Met -Online

Art Li Beirut

Artscoop Online

Autumn Concert in Taanayel

Domaine de Taanayel

OLT20 CHART - 25 OCTOBER

Les Musicales de Baabdath‎ : STRATOS PIANO QUARTET

Whispers.Hamasat est une performance en ligne composée d'une série de monologues écrits par des auteurs Britanniques réputés et interprétés par des acteurs Libanais célèbres. La mission de ce projet est de lever des fonds pour soutenir l'industrie du théâtre à Beyrouth, qui a été durement touchée par l'explosion du 4 août 2020. Gemmayze, Mar Mikhael et Achrafieh, les plaques tournantes des théâtres et des espaces culturels de Beyrouth, étaient parmi les zones les plus gravement détruites par l’explosion. Avec de nombreux théâtres démolis et des dommages estimés à des centaines de milliers de dollars, la scène théâtrale de Beyrouth est dans un état déplorable. De plus, de nombreux metteurs en scène, producteurs et acteurs de théâtre talentueux font face à des difficultés financières et des pertes personnelles importantes en raison de l'explosion et pourraient être contraints de ralentir leur contribution artistique dans l'industrie en raison de leur situation difficile actuelle. Le spectacle sera présenté en arabe libanais et sera donc destiné aux communautés arabophones, y compris la diaspora libanaise, qui souhaitent apporter une aide à l’industrie du théâtre et à la scène culturelle de Beyrouth. Tous les profits de Whispers.Hamasat iront à la réhabilitation de la scène théâtrale de Beyrouth après l'explosion du 4 août.&nbsp;Mise en scène Lina Abiad - Produit par Josyane Boulos (Beyrouth) et Agatha Ezzedine ( Londres)&nbsp;&nbsp;LEBANON TICKETS :&nbsp;<a href="https://www.antoineticketing.com/index.php?event_id=9352">https://www.antoineticketing.com/index.php?event_id=9352</a> &nbsp;INTERNATIONAL TICKETS :&nbsp; <a href="https://www.eventbrite.co.uk/e/whispers-hamasat-tickets-125526616489?aff=ebdssbeac">https://www.eventbrite.co.uk/e/whispers-hamasat-tickets-125526616489?aff=ebdssbeac</a>&nbsp;&nbsp;

Whispers-Hamasat

Whispers.Hamasat est une performance en ligne composée d'une série de monologues écrits par des auteurs Britanniques réputés et interprétés&nbsp;par des acteurs Libanais célèbres. &nbsp;La mission de ce projet est de lever des fonds pour soutenir l'industrie du théâtre à Beyrouth, qui a été durement touchée par l'explosion du 4 août 2020. Gemmayze, Mar Mikhael et Achrafieh, les plaques tournantes des théâtres et des espaces culturels de Beyrouth, étaient parmi les zones les plus gravement détruites&nbsp;par l’explosion. &nbsp;Avec de nombreux théâtres démolis et des dommages estimés à des centaines de milliers de dollars, la scène théâtrale de Beyrouth est dans un état déplorable.&nbsp;De plus, de nombreux metteurs en scène, producteurs et acteurs de théâtre talentueux font face à des difficultés financières et des pertes personnelles importantes&nbsp;en raison de l'explosion et pourraient être contraints de ralentir leur contribution artistique dans l'industrie en raison de leur situation difficile actuelle. Le spectacle sera présenté en arabe libanais et sera donc destiné aux communautés arabophones, y compris la diaspora libanaise, qui souhaitent apporter&nbsp;une aide à l’industrie du théâtre et à la scène culturelle de Beyrouth. Tous les profits de Whispers.Hamasat iront à la réhabilitation de la scène théâtrale de Beyrouth après l'explosion du 4 août.&nbsp;Mise en scène Lina Abiad - Produit par Josyane Boulos (Beyrouth) et Agatha Ezzedine ( Londres)&nbsp;&nbsp;LEBANON TICKETS :&nbsp;<a href="https://www.antoineticketing.com/index.php?event_id=9352">https://www.antoineticketing.com/index.php?event_id=9352</a> &nbsp;INTERNATIONAL TICKETS :&nbsp; <a href="https://www.eventbrite.co.uk/e/whispers-hamasat-tickets-125526616489?aff=ebdssbeac">https://www.eventbrite.co.uk/e/whispers-hamasat-tickets-125526616489?aff=ebdssbeac</a>&nbsp;E-tickets–a YouTube link with&nbsp;details on how to join will be emailed to you&nbsp;on the day of the event&nbsp;&nbsp;

In the wake of the terrible explosion that extensively harmed the city centre and harbour area of Beirut, Lebanon, Opera Gallery wishes to give back and participate to the reconstruction of this beloved city.&nbsp;Notwithstanding the severe damage sustained by the gallery space, Opera Gallery Beirut takes a stand as active contributor to rebuilding the city. Convinced that appreciating art and beauty is a matter of Love, Opera Gallery wants to give love back.&nbsp;All proceedings of this show will be donated to four prominent Lebanese NGOs: Arc-en-Ciel, Caritas, Beb w Shebbek and Offre Joie.&nbsp;

For Beirut with Love

Opera Gallery

RENCONTRE #&nbsp;3&nbsp;: Parole de Musiciens&nbsp;Dans les conditions extrêmes que nous vivons les uns et les autres, dans cette vie bouleversée que nous affrontons, nous recherchons à partager nos ressentis et à écouter les avis des autres.&nbsp;Dans cette optique et pour que le public retrouve le chemin des galeries, théâtres, musées et autres lieux de culture et que les artistes échangent avec le public, l’Agenda Culturel, organise les «&nbsp;Rencontres post 4 août&nbsp;» sur différents secteurs de la vie culturelle. Des artistes partageront leurs sentiments et l’impact de cette situation inédite sur leur destin en tant qu’artiste. &nbsp;Modératrice : Zeina Saleh KayaliLes artistes participants : Walid Moussallem, Omar Rahbany, Yasmina Sabbah et Fadia Tomb El-Hage INSCRIPTION ICI&nbsp;Rendez-vous le&nbsp;mercredi 21 octobre à 18h00, Auditorium Abou Khater Langues&nbsp;: Arabe et FrançaisMasque sanitaire requisInfo : web@agendaculturel.com &nbsp;<figure class="image"><img src="https://ik.imagekit.io/nidea/pXadZ4TjWWuzjGEn4-ZZ.jpg"></figure>Zeina Saleh Kayali se consacre depuis de nombreuses années à la promotion et à la diffusion du patrimoine musical libanais par plusieurs moyens&nbsp;: L’écriture d’ouvrages (dix publiés à ce jour). Elle a fondé et dirige la collection Figures musicales du Liban aux éditions Geuthner (Paris). L’organisation de concerts. Après un cycle de musiques libanaises à l’UNESCO à Paris et un partenariat avec le Conservatoire national du Liban pour promouvoir les compositeurs libanais, elle est la co-fondatrice des Musicales du Liban, premier festival, en France, exclusivement consacré à la musique savante libanaise. Le Centre du patrimoine musical libanais (CPML). Elle est la co-fondatrice du CPML situé au Collège Notre-Dame de Jamhour, centre qui rassemble conserve et valorise les archives et la documentation des compositeurs et des interprètes libanais. Les conférences. Elle a mis au point une série de conférences musicales données en France et au Liban, pour présenter, expliquer et faire entendre la musique savante libanaises, ses différents courants et ses principaux compositeurs. Les chroniques musicales. Pour l’Agenda Culturel et pour l’Orient le Jour, elle présente régulièrement des compositeurs libanais et rend compte de leur actualité tant en Europe qu’au Liban.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://ik.imagekit.io/nidea/wK7Md68kvu8NSXZXc-WA.jpg"></figure> Pianiste, chef d’orchestre, professeur de philosophie à l’Université libanaise Walid Moussallem a dirigé par intérim du Conservatoire national supérieur de musique de 2014 à 2018. Féru de solitude, il a profité de la récente phase de confinement pour se consacrer à des lectures philosophiques, littéraires, historiques mais aussi à se pencher sur des partitions de piano et d’orchestre.&nbsp;Docteur en philosophie politique de la Sorbonne, Walid Moussallem a mené en parallèle des études musicales au Conservatoire national de Meudon où il obtient son diplôme d’études supérieures.&nbsp;Ses professeurs sont, entre autres, Billy Eidi, Julien Ridoré et ses maîtres de stages Pascal Roger et Abdel Rahman el-Bacha... Durant son mandat à la tête du Conservatoire, il a revisité et renouvelé le répertoire de l’Orchestre philharmonique du Liban, ouvrant la phalange aux régions du pays et aux ambassades, donnant la part belle au patrimoine musical libanais qu’il a régulièrement fait programmer. Walid Moussallem est un « beethovenien » sans partage, Mais il est également un grand amateur de Granados, des nocturnes de Chopin, des préludes et fugues et des partitas de Bach, des opéras de Wagner. Il estime que les musiciens sont au service de la musique ; mais ils sont aussi au service de ceux qui les écoutent. « La musique est toujours porteuse d'un message de paix, d'amour, de fraternité, dit-il, surtout pour un pays comme le nôtre qui en a tant besoin&nbsp;».&nbsp;<figure class="image"><img src="https://ik.imagekit.io/nidea/AM86eTRPo4yuEk9We-OR.jpg"></figure>Born in Beirut, Lebanon, in 1989, Omar Rahbany comes from a rich musical lineage. As part of the third generation of the iconic Rahbani family, Omar was immersed in the world of music, theatre, cinema and dance since a very young age.&nbsp;Born into an artistic household, Ghady Rahbani, Omar’s father, is a composer, playwright and lyricist, whilst his mother, Danielle Rahbani, is a dancer. On his behalf, he first studied piano and composition with Hagop Arslanian, a tutor who taught the second and third Rahbani generations, as well as the internationally acclaimed French composer Bechara el Khoury. Omar developed a fondness for the German concept of ‘Gesamtkunstwerk’ (meaning a total work of art), an idea that only stimulated his burgeoning creativity. At the age of nineteen he wrote and composed his first musical. His interests widened to include film and choreography. His vision of uniting these various aesthetic elements to form one total work of art became more pronounced after studying photography with, tutor, Gerard Tohme. During this period, he completed two short films. To enhance his experience in the realm of music, Omar moved to Barcelona where he studied with conductor Jordi Mora and later to Munich to study with Conductor and musicologist Christopher Schlüren. PASSPORT, his latest record is a worldly musical album, on which he is the creator and producer. Passport was launched in the Middle East in Beirut, Lebanon (2016) and in the UK, for its international debut, at the Royal Court Theatre (2017).&nbsp;On December 13th 2017, Omar was invited to perform some of PASSPORT’s music at the Carnegie Hall. On July 21st, he was appointed to produce the University of Balamand’s 30th Anniversary Ceremony and perform with his Orchestra for an audience of over 12.000 spectators. August 6 2019 marks his first participation at the Beiteddine Art Festival. Omar contributed to the 40th memorial ceremony concert of the Beirut port explosion by composing and performing a short piece for the left hand, due to his injury, in memory of the victims.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://ik.imagekit.io/nidea/2y7waRe2p6Me3NYA8-YAS.jpg"></figure>Yasmina Sabbah détient un Master de Musique en Direction de Choeur de la prestigieuse Université de Cambridge, au Royaume-Uni. De retour à Beyrouth, elle est l’une des rares femmes à diriger chœur et orchestre au Liban et dirige actuellement le Chœur de l’USJ, les chœurs d’enfants et des jeunes du Conservatoire, ainsi que l’Orchestre des Jeunesses Musicales du Liban. Elle est également enseignante de musique à l’USJ, l’AUB et à l’LAU. En 2019, elle fait son debut en tant que chef d’orchestre à l’Orchestre Philharmonique du Liban, et en 2020, elle est élue présidente des Jeunesses Musicales du Liban.&nbsp;Jeune, passionnée et motivée, Yasmina Sabbah se donne pour mission de briser les stéréotypes au Liban et de s’affirmer en tant que femme en position d’autorité.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://ik.imagekit.io/nidea/7yMpJWadphPfoqapm-FA.jpg"></figure>Fadia Tomb El-Hage, une chanteuse libanaise de renommée internationale, est connue pour sa maîtrise du chant occidental classique et contemporain ainsi que des chants médiéval, baroque et oriental, combinant harmonieusement et d’une manière particulièrement innovante les techniques vocales orientale et occidentale. Sa voix et son timbre particuliers ont suscité l’admiration de la presse internationale qui a abondamment décrit son expressivité, sa passion, son charisme et la maîtrise de son art. Après avoir débuté comme soliste dans plusieurs productions des Frères Rahbani (Liban), elle poursuivit ses études de chant classique au Conservatoire Richard-Strauss (Munich), obtenant son diplôme d’état en chant d’opéra avant de se spécialiser dans le chant oratorio. Elle se produisit avec plusieurs orchestres et ensembles, notamment avec la Bremer Philharmoniker, l’Orchestre Symphonique National d’Ukraine, l’ensemble Ars Nova, l’ensemble King Singer’s, la Kremerata Baltica, l’Orchestre de Boulogne-Billancourt, le Det Norske Kammerorkester, l’ensemble Sarband, la Eastmann Dance Company (Sidi Larbi Cherkaoui), l’ensemble A Filetta, l’ensemble Het Nederlands Blazers, l’ensemble Fragments et l’ensemble TriOrient, réalisant de nombreux CDs en collaboration avec eux ainsi que des créations mondiales de musique contemporaine. Elle fut acclamée dans de nombreux festivals internationaux et dans de prestigieuses salles de concert, dont les Philharmonies de Berlin, de Cologne, de Paris et de Brême, le Lincoln Center (New York), le Library of Congress Theatre (Washington), le Emerson Majestic Theatre (Boston), le Concertgebouw (Amsterdam), le Théâtre du Châtelet (Paris), le Bozar (Bruxelles), le Théâtre de l'UNESCO (Paris), le Queen Elizabeth Hall (London) et le Stockholm Museum. Fadia El-Hage a à son actif plus de 500 concerts à travers le monde. Au Liban, elle a participé à plusieurs éditions du Festival International de Baalbeck (1998, 2000, 2005, 2013, 2015), Festival de Beiteddine (2001) et Festival Al-Bustan (2002). &nbsp;&nbsp;&nbsp;

RENCONTRE # 3 : Parole de Musiciens

RENCONTRE #&nbsp;3&nbsp;: Paroles de Musiciens&nbsp;Dans les conditions extrêmes que nous vivons les uns et les autres, dans cette vie bouleversée que nous affrontons, nous recherchons à partager nos ressentis et à écouter les avis des autres.&nbsp;Dans cette optique et pour que le public retrouve le chemin des galeries, théâtres, musées et autres lieux de culture et que les artistes échangent avec le public, l’Agenda Culturel, organise les «&nbsp;Rencontres post 4 août&nbsp;» sur différents secteurs de la vie culturelle. Des artistes partageront leurs sentiments et l’impact de cette situation inédite sur leur destin en tant qu’artiste. &nbsp;Modératrice : Zeina Saleh KayaliLes artistes participants : Walid Moussallem, Omar Rahbany, Yasmina Sabbah et Fadia Tomb El-Hage <a href="https://ihjoz.com/events/5930-rencontre-3-paroles-de-musiciens">INSCRIPTION ICI</a>&nbsp;Rendez-vous le&nbsp;jeudi 29 octobre à 17h30, Auditorium Abou Khater Langues&nbsp;: Arabe et FrançaisMasque sanitaire requisInfo : web@agendaculturel.com <a href="https://eeas.europa.eu/delegations/lebanon_en">L'Union Européenne</a> promeut les arts, la culture et la créativité. Les « Rencontres post 4 août » sont rendues possible grâce au soutien financier de l'Union Européenne. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://ik.imagekit.io/nidea/pXadZ4TjWWuzjGEn4-ZZ.jpg"></figure>Zeina Saleh Kayali se consacre depuis de nombreuses années à la promotion et à la diffusion du patrimoine musical libanais par plusieurs moyens&nbsp;: L’écriture d’ouvrages (dix publiés à ce jour). Elle a fondé et dirige la collection Figures musicales du Liban aux éditions Geuthner (Paris). L’organisation de concerts. Après un cycle de musiques libanaises à l’UNESCO à Paris et un partenariat avec le Conservatoire national du Liban pour promouvoir les compositeurs libanais, elle est la co-fondatrice des Musicales du Liban, premier festival, en France, exclusivement consacré à la musique savante libanaise. Le Centre du patrimoine musical libanais (CPML). Elle est la co-fondatrice du CPML situé au Collège Notre-Dame de Jamhour, centre qui rassemble conserve et valorise les archives et la documentation des compositeurs et des interprètes libanais. Les conférences. Elle a mis au point une série de conférences musicales données en France et au Liban, pour présenter, expliquer et faire entendre la musique savante libanaises, ses différents courants et ses principaux compositeurs. Les chroniques musicales. Pour l’Agenda Culturel et pour l’Orient le Jour, elle présente régulièrement des compositeurs libanais et rend compte de leur actualité tant en Europe qu’au Liban.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://ik.imagekit.io/nidea/wK7Md68kvu8NSXZXc-WA.jpg"></figure> Pianiste, chef d’orchestre, professeur de philosophie à l’Université libanaise Walid Moussallem a dirigé par intérim du Conservatoire national supérieur de musique de 2014 à 2018. Féru de solitude, il a profité de la récente phase de confinement pour se consacrer à des lectures philosophiques, littéraires, historiques mais aussi à se pencher sur des partitions de piano et d’orchestre.&nbsp;Docteur en philosophie politique de la Sorbonne, Walid Moussallem a mené en parallèle des études musicales au Conservatoire national de Meudon où il obtient son diplôme d’études supérieures.&nbsp;Ses professeurs sont, entre autres, Billy Eidi, Julien Ridoré et ses maîtres de stages Pascal Roger et Abdel Rahman el-Bacha... Durant son mandat à la tête du Conservatoire, il a revisité et renouvelé le répertoire de l’Orchestre philharmonique du Liban, ouvrant la phalange aux régions du pays et aux ambassades, donnant la part belle au patrimoine musical libanais qu’il a régulièrement fait programmer. Walid Moussallem est un « beethovenien » sans partage, Mais il est également un grand amateur de Granados, des nocturnes de Chopin, des préludes et fugues et des partitas de Bach, des opéras de Wagner. Il estime que les musiciens sont au service de la musique ; mais ils sont aussi au service de ceux qui les écoutent. « La musique est toujours porteuse d'un message de paix, d'amour, de fraternité, dit-il, surtout pour un pays comme le nôtre qui en a tant besoin&nbsp;».&nbsp;<figure class="image"><img src="https://ik.imagekit.io/nidea/AM86eTRPo4yuEk9We-OR.jpg"></figure>Born in Beirut, Lebanon, in 1989, Omar Rahbany comes from a rich musical lineage. As part of the third generation of the iconic Rahbani family, Omar was immersed in the world of music, theatre, cinema and dance since a very young age.&nbsp;Born into an artistic household, Ghady Rahbani, Omar’s father, is a composer, playwright and lyricist, whilst his mother, Danielle Rahbani, is a dancer. On his behalf, he first studied piano and composition with Hagop Arslanian, a tutor who taught the second and third Rahbani generations, as well as the internationally acclaimed French composer Bechara el Khoury. Omar developed a fondness for the German concept of ‘Gesamtkunstwerk’ (meaning a total work of art), an idea that only stimulated his burgeoning creativity. At the age of nineteen he wrote and composed his first musical. His interests widened to include film and choreography. His vision of uniting these various aesthetic elements to form one total work of art became more pronounced after studying photography with, tutor, Gerard Tohme. During this period, he completed two short films. To enhance his experience in the realm of music, Omar moved to Barcelona where he studied with conductor Jordi Mora and later to Munich to study with Conductor and musicologist Christopher Schlüren. PASSPORT, his latest record is a worldly musical album, on which he is the creator and producer. Passport was launched in the Middle East in Beirut, Lebanon (2016) and in the UK, for its international debut, at the Royal Court Theatre (2017).&nbsp;On December 13th 2017, Omar was invited to perform some of PASSPORT’s music at the Carnegie Hall. On July 21st, he was appointed to produce the University of Balamand’s 30th Anniversary Ceremony and perform with his Orchestra for an audience of over 12.000 spectators. August 6 2019 marks his first participation at the Beiteddine Art Festival. Omar contributed to the 40th memorial ceremony concert of the Beirut port explosion by composing and performing a short piece for the left hand, due to his injury, in memory of the victims.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://ik.imagekit.io/nidea/2y7waRe2p6Me3NYA8-YAS.jpg"></figure>Yasmina Sabbah détient un Master de Musique en Direction de Choeur de la prestigieuse Université de Cambridge, au Royaume-Uni. De retour à Beyrouth, elle est l’une des rares femmes à diriger chœur et orchestre au Liban et dirige actuellement le Chœur de l’USJ, les chœurs d’enfants et des jeunes du Conservatoire, ainsi que l’Orchestre des Jeunesses Musicales du Liban. Elle est également enseignante de musique à l’USJ, l’AUB et à l’LAU. En 2019, elle fait son debut en tant que chef d’orchestre à l’Orchestre Philharmonique du Liban, et en 2020, elle est élue présidente des Jeunesses Musicales du Liban.&nbsp;Jeune, passionnée et motivée, Yasmina Sabbah se donne pour mission de briser les stéréotypes au Liban et de s’affirmer en tant que femme en position d’autorité.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://ik.imagekit.io/nidea/7yMpJWadphPfoqapm-FA.jpg"></figure>Fadia Tomb El-Hage, une chanteuse libanaise de renommée internationale, est connue pour sa maîtrise du chant occidental classique et contemporain ainsi que des chants médiéval, baroque et oriental, combinant harmonieusement et d’une manière particulièrement innovante les techniques vocales orientale et occidentale. Sa voix et son timbre particuliers ont suscité l’admiration de la presse internationale qui a abondamment décrit son expressivité, sa passion, son charisme et la maîtrise de son art. Après avoir débuté comme soliste dans plusieurs productions des Frères Rahbani (Liban), elle poursuivit ses études de chant classique au Conservatoire Richard-Strauss (Munich), obtenant son diplôme d’état en chant d’opéra avant de se spécialiser dans le chant oratorio. Elle se produisit avec plusieurs orchestres et ensembles, notamment avec la Bremer Philharmoniker, l’Orchestre Symphonique National d’Ukraine, l’ensemble Ars Nova, l’ensemble King Singer’s, la Kremerata Baltica, l’Orchestre de Boulogne-Billancourt, le Det Norske Kammerorkester, l’ensemble Sarband, la Eastmann Dance Company (Sidi Larbi Cherkaoui), l’ensemble A Filetta, l’ensemble Het Nederlands Blazers, l’ensemble Fragments et l’ensemble TriOrient, réalisant de nombreux CDs en collaboration avec eux ainsi que des créations mondiales de musique contemporaine. Elle fut acclamée dans de nombreux festivals internationaux et dans de prestigieuses salles de concert, dont les Philharmonies de Berlin, de Cologne, de Paris et de Brême, le Lincoln Center (New York), le Library of Congress Theatre (Washington), le Emerson Majestic Theatre (Boston), le Concertgebouw (Amsterdam), le Théâtre du Châtelet (Paris), le Bozar (Bruxelles), le Théâtre de l'UNESCO (Paris), le Queen Elizabeth Hall (London) et le Stockholm Museum. Fadia El-Hage a à son actif plus de 500 concerts à travers le monde. Au Liban, elle a participé à plusieurs éditions du Festival International de Baalbeck (1998, 2000, 2005, 2013, 2015), Festival de Beiteddine (2001) et Festival Al-Bustan (2002). &nbsp;&nbsp;

RENCONTRE # 3 : Paroles de Musiciens

Parlons - Let's Talk

USJ, Amphithéâtre Pierre Y. Abou Khater

Banque BEMO launches a Visual Arts Contest to pay tribute to the endless heroism of those volunteers who helped rescue and rebuild our capital following the 4th of August Port of Beirut explosion.&nbsp;Professional artists and amateurs of all ages, take part in this contest and submit registration to communication@bemobank.com latest by 29 October 2020.