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« Faire des centres villes de demain des lieux à vivre, de rencontres et d’enchantement »

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« Beyrouth, une ville à l’œuvre aux usines Abroyan »

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Salle Gaveau

HOMMAGE : Exposition d’oeuvres de MICHEL HARMOUCH en presence de ses enfants&nbsp;« L’harmonie » était son maître-mot. Michel Harmouche en avait le sens&nbsp;inné. La maitrise parfaite de l’équilibre entre espace, luminosité, motifs et&nbsp;couleurs faisait le talent rare, la patte singulière reconnaissable entre mille,&nbsp;de cet architecte d’intérieur de carrière, artiste dans l’âme. « Le destin vous mène toujours là où vous devez arriver... Si vous&nbsp;savez regarder », disait l’œil pétillant celui qui aura vécu deux&nbsp;vies. La deuxième, consacrée au bonheur de peindre, il l’avait&nbsp;amorcée avec succès à près de 80 ans.&nbsp;La galerie et ouverte du Lundi au Vendredi 11h00 à 18h00

MICHEL HARMOUCH

Galerie Cheriff Tabet

Sous le prisme de trois thématiques&nbsp;– l’espace public urbain, l’art et l’adolescence&nbsp;–,&nbsp;« Beyrouth, une ville&nbsp;à l’œuvre&nbsp;» est un projet multidisciplinaire qui rend compte du dynamisme culturel de la capitale libanaise. Réalisée grâce au commissariat d’Hala Younès, l’exposition permanente sera associée&nbsp;à de nombreuses rencontres et projections qui réuniront des artistes et architectes de renomtels que David Mangin, Valérie Mréjen, Bernard Khoury, Rudy Ricciotti,François Delarozière, Pascal Odilleou Frédéric Stucin. Les visiteurs pourront&nbsp;également profiter d’une expérienceimmersive, la pièceFarhaimaginée et mise en scène par Julien Boutros et Karl Hadife. &nbsp;

Beyrouth, une ville à l’œuvre aux usines Abroyan

A l’initiative de l’Institut français du Liban, « Beyrouth, une ville à l’œuvre aux usines Abroyan » réunira du 29 septembre au 9 octobre, une exposition en trois volets reflétant le dynamisme culturel de la ville de Beyrouth.&nbsp;&nbsp;Une série de projections et de débats mettra en lumière la capacité de Beyrouth à se réinventer à travers les architectes qui la projettent, les artistes qui la portent, et les adolescents qui la rêvent.&nbsp;&nbsp;Les usines Abroyan à Bourj Hammoud, accueilleront cet événement pendant plus de 10 jours.&nbsp;Une exposition qui s’articule en trois volets&nbsp;!Sous le prisme des thématiques – l’espace public, l’art et l’adolescence – «&nbsp;Beyrouth, une ville à l’œuvre&nbsp;» rassemble des projets commandés par l’Institut français du Liban durant ces quatre dernières années et qui n’ont pas pu être présentés au public en raison des multiples crises que traverse le pays.&nbsp;&nbsp;<ul><li>Rez-de-ville, une réflexion architecturale et urbaine sur la ville vue du sol, un projet de recherche international coordonné par l’urbaniste français David Mangin. Avec la contribution des étudiants de LAU encadrée par l’architecte Hala Younes pour le volet Beyrouth. Elle inclut créative collectives, une recherche sur les espaces du collectif à Beyrouth présentée par l’agence Platau pour la Biennale de Séoul en 2019.&nbsp;&nbsp;</li><li>A travers une déambulation dans l’usine les visiteurs découvriront les Ateliers d’artistes&nbsp;: 12 entretiens filmés au lendemain de l’explosion du port et réalisés par Pascal Odille et Wissam Charaf. Ces interviews, témoignent de la détermination des artistes et galeristes de Beyrouth qui y livrent leurs histoires personnelles, leurs interrogations, leurs espoirs et leurs désespoirs sur l’avenir du pays.&nbsp;&nbsp;</li><li>Les adolescents du Liban seront à l’honneur à travers deux œuvres&nbsp;: Vous les adolescents, le film documentaire de l’artiste Valérie Mréjen projeté en continu. Filmé dans onze collèges à travers le Liban, il donne la parole à des adolescents qui évoquent leur avenir, leurs envies, leurs craintes.&nbsp;</li></ul>Et Oh Liban&nbsp;!&nbsp;le projet photographique de Frédéric Stucin, présenté dans l’un des plus beaux ateliers de l’usine, tente de figer le passage entre l’enfance et l’âge adulte dans une période troublée par des mois de crise et de pandémie. A ses côtés, la plateforme Wipplay présentera un diaporama d’une sélection de photos réalisées dans le cadre du concours Histoires d’adolescences.&nbsp;Un événement ponctué de temps forts !&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; L’exposition permanente sera associée à de nombreuses rencontres et projections qui réuniront des artistes et architectes de renom.<ul><li>Jeudi 29 septembre 18h00 – INAUGURATION &amp; VERNISSAGE</li></ul>«&nbsp;Machines de ville&nbsp;» conférence et projection par Francois Delarozière, directeur de la compagnie de théâtre de rue La Machine. Il y parlera de ses Machines de Ville, architectures mobiles et monumentales destinées à dynamiser l’espace public. Elle sera suivie d’une discussion sur la crise de l’espace public dans des villes pensées par et pour la voiture avec David Mangin et Sandra Frem, modérée par l’architecte et commissaire de l’exposition, Hala Younes.<ul><li>Vendredi 30 septembre&nbsp; – VISITE, PROJECTION ET DEBATS</li></ul>17h00 - Visite de l’exposition Oh Liban&nbsp;! en présence du photographe, Fréderic Stucin18h00 – Table ronde «&nbsp;Le Portrait&nbsp;», en partenariat avec le Festival Beyrouth Photo, modérée par Marine Bougaran avec les photographes Patrick Baz, Gilbert Hage, Fréderic Stucin et l’artiste Valérie Mrejen.Ce débat sera suivi de la projection du film Vous les adolescents, en présence de la réalisatrice Valérie Mrejen<ul><li>Vendredi 7 octobre - PROJECTION ET DEBATS</li></ul>18h00 - Projection en avant-première de «&nbsp;After the End of the World&nbsp;», en présence du réalisateur Nadim Mashlawi, produit par Georges Choucair qui évoque la disparition de bâtiments iconiques de Beyrouth avec les architectes Georges Arbid, Bernard Khoury et l’artiste Ziad Antar, protagonistes du film.&nbsp;19h30 - Projection suivie d’une table ronde «&nbsp;Architecture et Mémoire » modérée par Georges Arbid, avec Bernard Khoury et l’architecte français Rudy Ricciotti, auteur du Mucem à Marseille où ils évoqueront la portée mémorielle de l'architecture, la question du port de Beyrouth, son devenir et sa relation avec la ville.En fil rouge&nbsp;!<ul><li>Du 5 au 9 octobre – 2 séances par jour&nbsp;: 19h et 21h</li></ul>«&nbsp;Farha&nbsp;», une pièce de théâtre interactive et immersive de Julien Boutros &amp; Karl Hadifé investira pendant cinq soirs, les appartements d’un immeuble adjacent aux usines. De la triste solitude des habitants à la joie intense de la célébration d’un mariage qui se prépare, le public aura l’occasion d’expérimenter un véritable ascenseur émotionnel de sensations au cœur d’une création originale et inédite.

Usines Abroyan – Bourj Hammoud (Union Marks)

Given its success, it proposes a dense educative program, aiming to respond to the problems young Lebanese amateur or professional photographers face. This second edition is an occasion to reaffirm the values of Beirut Photo: To educate, support, and accompany. Workshops, round tables, exhibitions and fairs aim more than ever to offer educative tools and to form all while considering the diversity of the perspectives and the photographic writings.

BEIRUT PHOTO 2ND EDITION

Photographie

I have always been fascinated by the fact that we people leave our imprint on everything we do. When I watch a film, I inevitably wonder what percentage of the director's personality is ingrained in his characters. How much of the killer, gangster, superhero or casanova is in him? At the same time, these characters have served us, the spectators, to project parts of ourselves that seem to be asleep inside us and in this way, for a few moments, we feel like something we are not but would like to be. Something very similar happens to me when I look at the portraits in this exhibition, when I see myself reflected in the brave and warrior women of Fátima de Juan, in the friendly and stained characters of Edu Carrillo, in the monsters of Mira Makai, as well as in the surrealistic buttocks with eyes of Dasha Shishkin or in the enigmatic faceless characters of Jordi Ribes. What is there in me from all of them? How much is of the artist in them? Standing in front of a portrait is like standing in front of the mirror of humanity, and it means discovering things about ourselves through the other. In the Artual gallery space, these characters coexist with a series of more sober and monochromatic pieces, which far from being understood as objects in themselves, represent a very different way of portraying the essence of man. Losing oneself in the endless brushstrokes of blue that run across the surface of Mattew Feyld's circular paintings is the most vivid portrayal of the act of painting itself. Ben Edmunds' Color Field paintings, on the other hand, neatly sum up the romantic aspirations of freedom and nature through the aesthetics of technical sports equipment. To conclude and returning to the idea of the mirror, I find myself in front of the work "Waving Goodbye (Absent)” by Ian Waelder, where an enigmatic face seems to escape between the grayish tones of the linen, blurring the boundaries between portrait and monochrome. In the same way, in front of the bathroom mirror and after having washed my face, I disappear and the reflecting surface that a few moments ago mirrored my face now shows the white tiled wall

PORTRAITS AND MONOCHROMES

For more info, click <a href="https://www.agendaculturel.com/article/portraits-and-monochromes">here</a>&nbsp;I have always been fascinated by the fact that we people leave our imprint on everything we do. When I watch a film, I inevitably wonder what percentage of the director's personality is ingrained in his characters. How much of the killer, gangster, superhero or casanova is in him?&nbsp;&nbsp;At the same time, these characters have served us, the spectators, to project parts of ourselves that seem to be asleep inside us and in this way, for a few moments, we feel like something we are not but would like to be. Something very similar happens to me when I look at the portraits in this exhibition, when I see myself reflected in the brave and warrior women of Fátima de Juan, in the friendly and stained characters of Edu Carrillo, in the monsters of Mira Makai, as well as in the surrealistic buttocks with eyes of Dasha Shishkin or in the enigmatic faceless characters of Jordi Ribes. What is there in me from all of them?&nbsp;&nbsp;How much is of the artist in them? Standing in front of a portrait is like standing in front of the mirror of humanity, and it means discovering things about ourselves through the other. In the Artual gallery space, these characters coexist with a series of more sober and monochromatic pieces, which far from being understood as objects in themselves, represent a very different way of portraying the essence of man.&nbsp;&nbsp;Losing oneself in the endless brushstrokes of blue that run across the surface of Mattew Feyld's circular paintings is the most vivid portrayal of the act of painting itself.&nbsp;&nbsp;Ben Edmunds' Color Field paintings, on the other hand, neatly sum up the romantic aspirations of freedom and nature through the aesthetics of technical sports equipment. To conclude and returning to the idea of the mirror, I find myself in front of the work "Waving Goodbye (Absent)” by Ian Waelder, where an enigmatic face seems to escape between the grayish tones of the linen, blurring the boundaries between portrait and monochrome.&nbsp;&nbsp;In the same way, in front of the bathroom mirror and after having washed my face, I disappear and the reflecting surface that a few moments ago mirrored my face now shows the white tiled wall.&nbsp;Enrique Suasi&nbsp;&nbsp;

Artual Gallery

BEYROUTH, UNE VILLE À L’ŒUVRE AUX USINES ABROYAN

TERRAFORM, ANIA SOLIMAN

LA FILLE QUI AIMAIT JULIO