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Vous pouvez téléchargez ci-dessous la publication complète en français et en anglais Téléchargez le document <a href="https://panarab.s3.eu-central-1.amazonaws.com/2533af537142661f">ICI</a> Download the document <a href="https://panarab.s3.eu-central-1.amazonaws.com/30b7c1f58ecd3e17">HERE</a>&nbsp;CONDITIONS DE CRÉATION ET DE PRODUCTIONLes conditions de travail restent une préoccupation majeure pour tous les artistes visuels aujourd’hui au Liban. Ceux-ci sont rattrapés par des coûts trop importants, auxquels il faut ajouter des restrictions de travail, liés au manque d’électricité (et donc de lumière). La seule solution qui existe aujourd’hui pour ces artistes est de se réinventer, selon les moyens de chacun, dans leurs pratiques et leurs créations.&nbsp;Toujours considéré comme un secteur “de niche”, la formation en arts visuels compte peu d’étudiants mais ce nombre ne semble pas avoir décru ces dernières années. Au contraire, la dévaluation de la livre libanaise ayant entraîné une baisse importante des frais de scolarité, le nombre d’étudiants en arts visuels semble avoir augmenté cette dernière année. Toutefois, les écoles ne possèdent pas jusqu’à ce jour d’ateliers équipés qui permettent à leurs étudiants de disposer de matériels en libre-service. Ceux-ci sont donc obligés de se procurer leurs outils et matériaux comme ils le peuvent. A l’Université Libanaise par exemple, les professeurs ont organisé une levée de fonds pour aider leurs étudiants à se procurer du matériel.&nbsp;CONDITIONS DE PROGRAMMATION ET DE DIFFUSIONL’on dénombre au Liban 56 galeries, essentiellement à Beyrouth et dans sa proche banlieue. Certains galeristes sont arrivés à maintenir un niveau d’activité important jusqu’à aujourd’hui, même si le nombre d’expositions organisées au Liban a fortement décru ces dernières années : 139 en 2021 contre 450 en 2016. Au quotidien, les galeristes sont obligés de fonctionner selon des horaires réduites, car ils sont soumis aux restrictions d’électricité mais doivent continuer d’assurer aux œuvres une lumière et une température adaptée. Un accroissement du nombre de ventes aux enchères est toutefois à relever, parmi lesquelles beaucoup se font en ligne (notamment pour contrer les restrictions sanitaires ainsi que les frais d'électricité). La dévaluation des prix ayant fortement touché l’art, cette situation a provoqué un engouement de la part de la demande, qui voit en l’achat d’une œuvre une possibilité d’investir et de sortir ses liquidités des banques, en qui elle n’a plus confiance. Cette situation provoque toutefois une certaine dichotomie : face à la hausse des prix du matériel et de tous les frais attenants à la création, les prix des œuvres sont obligés d’être abaissés, pour rencontrer la demande.&nbsp;Les jeunes artistes, une fois leur diplôme obtenu, doivent contacter des galeries ou des salons de vente, participer à des compétitions et des événements afin d’espérer être repérés. Si plusieurs galeries axaient leurs collections autour des œuvres de la nouvelle génération avant 2019, la crise économique a fait de ce parti pris un risque trop important pour être endossé par les galeristes. Toutefois, l’effondrement d’une partie du secteur, du fait de la crise économique ainsi que de l’explosion du 4 août 2020, a permis à la jeune génération de profiter d’un élan créatif et novateur sans nécessairement avoir besoin de l’aval d’une galerie. La thawra a également révélé beaucoup de nouveaux artistes et quelques initiatives sont ainsi entreprises, parfois dans des lieux non-conventionnels, afin de permettre aux jeunes d’exposer leur art.&nbsp;Au niveau international, les crises économique et politique au Liban ont poussé les acteurs étrangers à se mobiliser en faveur de la création artistique libanaise. Après la double explosion du port du 4 août 2020, de nombreuses instances internationales ont proposé des cellules de soutien aux artistes libanais. Plusieurs résidences ont été mises en place en faveur de ces artistes, qui ont pu voyager pendant quelques temps afin de continuer à produire tout en rencontrant et en échangeant avec d’autres professionnels. Beaucoup d’expositions ont aussi été organisées afin de promouvoir les artistes libanais, et des aides financières leur ont également été accordées. Les galeries libanaises elles-mêmes s’affairent de plus en plus à se joindre à des foires internationales ou à promouvoir leurs artistes à des institutions ou des musées. Cette visibilité donnée à certains créateurs leur a été tout à fait bénéfique, d’autant plus que certains n’étaient jusqu’alors que très peu connus à l’international. A ce propos, l’importance des réseaux sociaux a aussi modifié les façons de communiquer des galeries et artistes, qui jouissent désormais de plateformes mondiales sur lesquelles montrer leur art. Toutefois, l’engouement sur le marché de l’art international reste modeste. Les artistes libanais intéressent principalement la diaspora libanaise, qui a à cœur de soutenir la création artistique du Liban. Rares sont les collectionneurs étrangers à investir dans de l’art libanais, le marché reste largement national, surtout lorsqu’il s’agit d’un artiste émergent.&nbsp;<figure class="table"><table><tbody><tr><td>La plateforme digitale Correspondaences, soutenue par le Ministère de la Culture français, en partenariat avec l’Institut français et partie prenante de l’initiative “Li Beirut” de l’Unesco, lancée après la double explosion du port du 4 août 2020, est née de la volonté des acteurs de la scène artistique et culturelle libanaise de fomenter une communauté d’artistes capable de s’entraider au profit d’une production prolifique et qualitative au Liban. Face à l’incapacité étatique, la solution semble aujourd’hui se trouver dans la coopération entre artistes, curateurs et autres professionnels du secteur, que Correspondaences s’attache à mettre en relation.</td></tr></tbody></table></figure>&nbsp;PUBLICSLe public libanais continue de montrer un engouement important vis-à-vis de la visite de galeries. Toutefois, ces visites sont contraintes par des déplacements qui restent complexifiés par le coût de l’essence et la crise du Covid qui continue d’apeurer. En ce qui concerne les acheteurs, la plupart des collectionneurs d’art libanais s’orientent vers des œuvres classiques et traditionnelles. Ainsi, la peinture et la sculpture restent les formes d’art les plus faciles à vendre, tandis qu’il existe des artistes qui font de l’art plus expérimental, comme de l’installation ou de la vidéo, mais peinent à trouver des acheteurs. Il est à noter que la vague des NFT déferle aussi sur le marché de l’art, les artistes libanais voulant s’inscrire dans la tendance crypto.&nbsp;MODÈLES ÉCONOMIQUESUn artiste plasticien se rémunère difficilement seulement grâce à son art aujourd’hui au Liban. Si la vente d’œuvres reste la source principale de revenu, il semble nécessaire pour ces artistes de s’assurer une rémunération autre car le prix des matières premières, de l’électricité ainsi que des potentiels artisans et assistants à embaucher est à payer en dollar, ce qui représente des frais considérables vis-à-vis du pouvoir d’achat actuel de la population libanaise. La question de la rémunération a toujours été une problématique importante pour les artistes et beaucoup se sont alors tournés vers l’enseignement, mais la baisse drastique des salaires remis par les universités ne leur permet plus de subvenir à leurs besoins. Pour contrer ce manque, les artistes essaient de prétendre à des prêts, des subventions ou des soutiens, qui viennent majoritairement de gros collectionneurs, d’institutions ou des galeries elles-mêmes, qui font parfois une avance sur production, afin d’assurer le renouvellement de l’œuvre de leurs artistes. Les galeries, quant à elles, et parce qu’elles sont considérées comme des entreprises commerciales, ne peuvent prétendre à aucune aide financière de la part de bailleurs de fonds ou d’institutions internationales. Face à la situation actuelle du pays, elles ne peuvent qu’espérer vendre assez pour couvrir leurs frais. Alors que les ventes au Liban se faisaient en “lollars”, c’est-à-dire au taux de 1 dollar équivaut à 8000 livres libanaises jusqu’à fin 2021, les galeries aujourd’hui n’acceptent plus de vendre qu’en dollars “fresh”. La vente d’œuvres à l’étranger, dans les foires internationales notamment, leur permet alors de s’assurer une rentrée d’argent.&nbsp;<blockquote>CONCLUSION SECTORIELLEAinsi, et après étude de l’état des arts visuels au Liban, il est possible de déterminer les problématiques suivantes :• l’acquisition de matériaux et les frais liés à l’électricité sont aujourd’hui trop importants pour être pris en charge par une grande majorité d’artistes, qui voient leurs possibilités de création réduites ;• la dévaluation des prix et le paiement par chèque bancaire a entraîné une augmentation de la demande sur le marché de l’art entre 2019 et fin 2021, mais les œuvres d’art se négocient à nouveau en dollar ;• sur le marché de l’art international, la demande en art libanais reste essentiellement libanaise, c’est-à-dire qu’il intéresse la diaspora uniquement ;• les collectionneurs libanais restent prudents et traditionnels vis-à-vis de leurs acquisitions, les arts plus expérimentaux trouvent peu d’acheteurs au Liban ;• la difficile situation économique du pays a poussé les artistes à chercher des subventions ou des opportunités à l’étranger. L’on observe un départ de nombreux artistes visuels libanais ;• les écoles supérieures en arts plastiques ne disposent pas de locaux et de matériels adaptés pour aider leurs élèves à produire ;• nombreux sont les jeunes artistes à entrer sur le marché de l’art, mais ceux-ci peinent à s’inscrire dans les réseaux de galeries et à rencontrer leur public.</blockquote>&nbsp;En partenariat avec la Robert Matta Foundation<figure class="image image-style-align-left"><img src="https://ik.imagekit.io/nidea/TgK3A2vTkjB38r5Qu-robertmatta200.jpg"></figure> &nbsp; &nbsp;

Les arts et la culture au Liban : Arts visuels

Vous pouvez téléchargez ci-dessous la publication complète en français et en anglais Téléchargez le document <a href="https://panarab.s3.eu-central-1.amazonaws.com/2533af537142661f">ICI</a> Download the document <a href="https://panarab.s3.eu-central-1.amazonaws.com/30b7c1f58ecd3e17">HERE</a>&nbsp;&nbsp;Selon la classification de l’Unesco, les Arts de la Scène (ou Arts du Spectacle) correspondent aux théâtres, aux festivals et aux performances. Ci-dessous seront analysés l’état des arts vivants que sont le théâtre, la danse et le cirque au Liban depuis le début des crises sanitaires, économiques et politiques jusqu’à fin 2021.&nbsp;CONDITIONS DE CRÉATION ET DE PRODUCTIONAu début des années 2000, la danse contemporaine était quasi inexistante de la production scénique libanaise : les danseurs n’étaient pas professionnellement formés, il n’existait pas de studios ou de troupes actives et aucune possibilité de financement extérieur. Aujourd’hui, et notamment grâce à la création de l’association Maqamat en 2002 et de son festival BIPOD deux ans plus tard, cet art s’est fortement développé. Des écoles de danse se sont créées (il n’existe toutefois toujours pas de formation universitaire en danse), des organisations internationales se sont intéressées aux initiatives artistiques qui émergeaient, et des instances de soutien et de coopération entre artistes se sont soudées. Toutefois, les crises successives de ces dernières années ont considérablement ébranlé les acteurs de la danse. Beaucoup de danseurs sont partis s’installer à l’étranger, et notamment la nouvelle génération.&nbsp;Si le théâtre est bien ancré sur la scène libanaise depuis des décennies, la production de pièces de théâtre est aujourd’hui entravée par les coûts très élevés demandés pour la location des salles et le transport des comédiens, auxquels il faut ajouter les frais liés à la mise en scène et aux costumes ainsi que les coûts liés à l’exploitation d’une œuvre.Ces frais ne peuvent plus être pris en charge par les metteurs en scène, qui, pour continuer leurs activités font face à trois choix :●&nbsp;Soit ils s’orientent vers une économie de décors et de mise en scène, s’entourent d’une équipe réduite et produisent alors une pièce minimaliste et potentiellement facilement itinérante (dans des salles traditionnelles, en plein-air, dans des espaces à louer, etc.) ;●&nbsp;Soit le metteur en scène est rattaché à une structure (comme Zoukak, Hammana Artist House, Tyro, etc.) qui lui permet de se produire dans un cadre auparavant construit (une salle, du matériel, etc.) et bénéficient de partenariats déjà contractés avec des associations et instances internationales ;●&nbsp;Soit il entreprend une coopération avec une instance (une ONG, une université, etc.) désireuse de monter un projet théâtral dans le cadre de ses activités.&nbsp;Toutes ces configurations ne peuvent toutefois pas être économiquement rentables, les financements qui sont alloués permettent simplement d’assumer les frais liés à la création.&nbsp;Egalement, beaucoup de comédiens ont également été obligés de quitter le pays, du fait de la crise financière, ce qui pose un réel questionnement quant au renouvellement et à la modernisation de l’offre théâtrale au Liban. En outre, l’absence de formation professionnelle pour les techniciens (ingénieur du son, ingénieur lumière, régisseur, costumier, etc.) au Liban a entraîné une rareté des personnes agréées à ces métiers, nuisant alors à la qualité de la production finale.<figure class="table"><table><tbody><tr><td>&gt;&gt; Zoukak, fondée en 2017, s’attache à offrir aux artistes des espaces de création et de diffusion de leurs œuvres. Zoukak est également une compagnie de théâtre qui produit ses propres pièces, propose des interventions psychologiques autour de la pratique de l’art dramatique auprès des populations marginalisées, organise un festival, des workshops et des conférences (Zoukak Sidewalks) et publie des études. Soutenu par l’Institut français, Zoukak a lancé l’initiative Focus Liban, permettant à des artistes résidents au Liban de bénéficier de subventions pour présenter leur travail à des curateurs internationaux et à des directeurs de festivals ainsi qu’au public libanais.&nbsp;</td></tr></tbody></table></figure>&nbsp;CONDITIONS DE PROGRAMMATION ET DE DIFFUSION Les périodes de confinement répétées ainsi que les restrictions sanitaires ont mis à mal un secteur qui s’est construit autour de son rapport au public. Malgré la reprise récente des activités, rares sont les représentations qui ont lieu au Liban, notamment à cause des raisons financières évoquées ci-dessus. Les quelques productions qui arrivent à être jouées ne le sont que très peu de temps et n’arrivent pas à attirer assez l’attention pour drainer les foules. A l’inverse, la diffusion de spectacles sur Internet s’est fortement accrue depuis 2020, et représente aussi une solution pour les troupes pour ne pas avoir à louer une salle pour chaque soirée de représentation. C’est aussi la possibilité d’espérer une plus importante visibilité, sans limite géographique.&nbsp;Alors que le Liban accueillait de nombreuses pièces de théâtre produites à l’étranger auparavant, les dépenses liées à la venue d’une troupe étrangère sont désormais trop importantes pour espérer pouvoir faire se jouer un spectacle avec des acteurs qu’il faut faire voyager, loger et une mise en scène qu’il faut accueillir dans un lieu. Tous ces frais, demandés en dollars, ne peuvent plus être internalisés par aucune instance libanaise.&nbsp;PUBLICS Il existe 18 théâtres au Liban. Si la plupart sont situés dans les différents quartiers de Beyrouth et de sa périphérie, il y en a également un à Jounieh (Théâtre Athénée), un à Hammana (Hammana Artist House), un à Saida (Ishbilia), et un à Tyr (Lebanese National Theatre). Toutefois, les arts du spectacle sont souvent considérés comme un art “réservé aux élites”, car onéreux, parfois abscons, et rares sont les troupes qui exportent leurs productions en dehors des grandes salles beyrouthines. Un important travail de démocratisation est donc à entreprendre, en faveur des régions et de leurs populations. A cet effet, Kassem Istanbouli a par exemple réhabilité un cinéma à Tyr pour en faire une salle de théâtre accessible à tous, où, grâce à l’aide de l’Unesco et des instances internationales, représentations et ateliers sont proposés gratuitement. Pareillement, l’initiative Urban Circus International, de Seanna Kaleesa, s’inscrit dans un objectif de popularisation des arts circassiens à travers le pays.&nbsp;Les restrictions liées au Covid ont entraîné une fermeture des salles de spectacle pendant presque deux ans, et même après leur réouverture, l’on observe une timidité de la part d’un public apeuré par la crise sanitaire mondiale, notamment chez les plus de quarante ans, généralement habitués à se rendre au théâtre. La crise économique qui s’y est ajoutée a rendu impossible la tenue de sorties scolaires au théâtre, tandis que les jeunes générations n’ont plus les moyens d’acheter des tickets.&nbsp;MODÈLES ÉCONOMIQUESAlors que le secteur reposait essentiellement sur la vente de tickets lors des représentations (à titre d’exemple, BIPOD, de la compagnie Maqamat, était financé à hauteur de 35% par le box office), la crise économique a renversé ce schéma : il est tout à fait irréalisable de proposer des spectacles payants, le public n’étant pas en capacité de payer. Toutefois, et concernant l’ensemble de la production artistique, la gratuité totale de l’offre événementielle peut aussi représenter une entrave à la promotion de la culture, en ce qu’elle invisibilise la quantité et la qualité du travail réalisé qui mériterait légitimement d’être rémunérée. Il faut alors envisager des tarifs qui permettraient de convenir à la fois au faible pouvoir d’achat du public et à la valeur que représente le travail des acteurs du spectacle vivant.&nbsp;Pour pouvoir subvenir à leurs besoins, les acteurs du secteur organisent des ateliers et workshops ou enseignent leur discipline, ce qui leur permet de s’assurer une rémunération fixe (bien que sujette aux fluctuations de la livre). Les compagnies, pour financer leurs projets, se tournent vers les aides internationales, parmi lesquelles celles d’AFAC, de Al Mawred el Thaqafi ou bien des institutions diplomatiques. La précarité du secteur mène les troupes et metteurs en scène à candidater à un appel à projet en amont de leur création. Ils sont alors soumis à des conditions, des politiques et des critères bien particuliers qui peuvent entraver leurs souhaits. Également, ces soutiens, tout important qu’ils soient, répondent à des logiques associatives de soutiens sociaux et sociétaux et aux agendas “politiques” des bailleurs de fonds, jusqu’à en oublier parfois la valeur créatrice en tant que telle. Également, ce système ne permet pas aux acteurs du secteur de pérenniser leurs activités : à chaque début de projet, ils recommencent à auditionner et à faire valoir leurs travaux à de nouveaux comités qui sont seuls à pouvoir déterminer de leur éligibilité ou non. Il n’existe aujourd’hui pas d’instance en charge de la médiation entre les organismes de financement et les artistes.&nbsp;<blockquote>CONCLUSION SECTORIELLEAprès analyse du secteur, il est possible de déterminer les problématiques suivantes :●&nbsp; Outre l’enseignement du théâtre, il n’existe pas de formation universitaire en danse ou en arts du cirque au Liban. Il n’existe pas non plus de formation pour les techniciens ;●&nbsp;Le départ de nombreux comédiens, danseurs et techniciens constitue auforte dépendance&nbsp;jourd’hui une entrave à la pérennité du secteur ;●&nbsp;La création d’un spectacle nécessite des fonds en dollar (pour la location d’une salle, la création des décors, etc.) qu’il est difficile d’acquérir pour les compagnies libanaises. Les troupes qui continuent à se produire le font sans bénéfice ;●&nbsp;Un travail de démocratisation et de décentralisation de l’offre reste à faire. Ces objectifs doivent toutefois s’inscrire dans une gratuité totale, au vu de la situation économique des populations visées ;&nbsp;● La crise du Covid a entraîné une fermeture des salles pendant deux ans, et même après leur réouverture, le public reste timide ;● La (quasi-)gratuité, bien qu’elle soit nécessaire, et la forte dépendance envers les ONG et autres bailleurs de fonds ne permettent pas aux acteurs du secteur de pérenniser leurs activités et dévalorise aussi la valeur artistique et professionnelle des concernés ;● Il est aujourd’hui inenvisageable de financer la venue de productions étrangères dans les salles libanaises, à cause de coûts trop importants.</blockquote>&nbsp;&nbsp;En partenariat avec la Robert Matta Foundation<figure class="image image-style-align-left"><img src="https://ik.imagekit.io/nidea/TgK3A2vTkjB38r5Qu-robertmatta200.jpg"></figure> &nbsp;

Les arts et la culture au Liban : Arts de la scène

Vous pouvez téléchargez ci-dessous la publication complète en français et en anglais Téléchargez le document <a href="https://panarab.s3.eu-central-1.amazonaws.com/2533af537142661f">ICI</a> Download the document <a href="https://panarab.s3.eu-central-1.amazonaws.com/30b7c1f58ecd3e17">HERE</a>&nbsp;&nbsp;Il est important, pour pouvoir mieux appréhender la scène musicale libanaise, de différencier plusieurs types de productions musicales. Seront abordés dans l’étude qui suit la musique classique, portée par les orchestres philharmonique et oriental de l’Orchestre National, ainsi que les musiques dites actuelles, qui regroupent différents styles musicaux parmi lesquels le rock, le jazz, la pop, la musique électronique, etc.&nbsp;L’étude qui suit omet volontairement de mentionner les chanteur-stars libanais et libanaises, car leur succès implique un chiffre d’affaire et une capacité d’exportation incomparable avec la réalité de la situation des artistes du pays.&nbsp;&nbsp;CONDITIONS DE CRÉATION ET DE PRODUCTION Musique classique&nbsp;La pratique de la musique classique au Liban n’est généralement et malheureusement pas encouragée et la profession reste mal payée et mal considérée. Malgré tout, la musique classique bénéficie d’un soutien important de la part des instances diplomatiques étrangères, ce qui a permis à cette discipline de maintenir un certain niveau d’activité malgré les crises. Aujourd’hui, le départ de beaucoup de musiciens classiques étrangers, ajouté à l’incapacité pour les musiciens libanais d’aller se former à l’étranger est un problème majeur qui s’est soldé en une importante baisse du niveau.&nbsp;<figure class="table"><table><tbody><tr><td>&gt;&gt; Le Conservatoire Libanais Supérieur de Musique, présidé par Walid Moussalem, est composé d’un orchestre philharmonique et d’un orchestre oriental. Alors que l’orchestre philharmonique comptait auparavant un tiers d’étrangers, ceux-ci, du fait de la dévaluation dramatique de la livre libanaise et donc de la baisse drastique des salaires, ont dû renoncer, pour un grand nombre à leur poste. Cela a gravement affecté l’orchestre qui a vu son effectif se réduire et la disparition de pupitres de musiciens. Le nombre de concerts a donc dû être réduit, d’autant plus que les musiciens restants sont désormais incapables de se déplacer tous les jours au Conservatoire à cause des prix de l’essence. Ainsi, la saison 2020/2021 de l’orchestre philharmonique n’a vu que quatre concerts se jouer, contre 35 auparavant. L’intégralité des concerts de l’orchestre oriental ont été annulés. Le Conservatoire dispose également d’une formation en musique qui est gratuite et ouverte aux élèves à partir de 7 ans. Le cursus est divisé en deux départements : occidental et arabe. Outre la pratique d’un instrument, les étudiants sont amenés à étudier les matières théoriques (formation musicale, harmonie, fugue, contrepoint, histoire de la musique, etc.) et à participer à une chorale et à des ensembles instrumentaux. Le Conservatoire délivre des diplômes de niveau baccalauréat, licence et master. Avant le début des crises, l’école rassemblait entre 5500 et 6000 élèves toutes branches confondues. Depuis 2019, a été entamé le projet d’un siège pour le Conservatoire Libanais Supérieur de Musique à Dbayeh. Financé par le gouvernement chinois à hauteur de 62 millions de dollars, il s’agit de construire deux bâtiments qui regroupera une salle de concert de 1200 places pour les deux orchestres, ainsi que huit étages destinés à la gestion du Conservatoire et à l’enseignement universitaire permettant aux enseignants de délivrer des diplômes en interprétation, composition et théorie de la musique.&nbsp;Ce bâtiment sera prêt, en principe en octobre 2023.</td></tr></tbody></table></figure>&nbsp;Musiques actuelles&nbsp;L’offre de formation reste assez limitée en ce qui concerne les musiques actuelles. Si beaucoup de musiciens sont autodidactes, certains sont toutefois passés par des professeurs indépendants ou bien par des écoles. Ainsi, seules l’USEK dispose d’une École de Musique et l’Université Antonine délivre une licence en musique et musicologie.&nbsp;Ces dernières années, de nombreux artistes du secteur musical ont été contraints d’émigrer afin de préserver leur activité. Depuis l’étranger, beaucoup continuent à travailler au regard du Liban, c’est-à-dire que leurs activités s’orientent souvent autour d’une collaboration entre artistes issus de la diaspora libanaise et pour espérer pouvoir reconstruire une scène artistique au Liban un jour (l’on peut ici citer Zeid Hamdan qui, depuis la France, s’associe à des artistes libanais pour organiser des événements ensemble, ou bien encore Anthony Semaan, anciennement propriétaire de la plateforme Beirut Jam Sessions qui organise désormais des bookings à Londres). Toutefois, l’exportation de la production musicale libanaise est rendue complexe par le traitement de la propriété intellectuelle vis-à-vis d’une œuvre artistique, son respect étant une problématique importante au Liban et au Moyen-Orient. Le concept n’est que très peu connu des artistes et souvent peu observé. Cette situation pose en effet problème à l’étranger car l’Europe et l’Amérique du Nord sont très vigilants quant à ces questions. S’il existe une délégation pour le Liban de la SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique) qui reste la seule société légitime à exercer la perception du droit d’auteur sur le territoire, son envergure d’action reste très limitée. Ainsi, le piratage est très fréquent et les artistes libanais, bien conscients de la situation, reportent le déficit induit par l’absence de revenus de leur sorties musicales sur la tenue de concert live. Ils ne promeuvent donc que très peu leurs produits (CD, singles, etc.) et comblent le manque à gagner en espérant les cachets les plus élevés.&nbsp;<figure class="table"><table><tbody><tr><td>&gt;&gt; Anghami est une plateforme de streaming fondée en 2011 au Liban par Elie Habib et Eddy Maroun. Instigatrice de la notion de service musical légal au Moyen-Orient, la plateforme compte aujourd’hui 78 millions d’utilisateurs. Anghami fonctionne sur 29 réseaux mobiles dans la région MENA et propose des abonnements quotidien, hebdomadaire ou mensuel. Face à la crise financière observée au Liban, l’entreprise, toujours détenue à hauteur de 32% par ses deux cofondateurs, a choisi de restreindre ses bureaux à Beyrouth au marketing et à la création de contenu, tandis que le pôle technologique se trouve, depuis 2021, à Dubaï. Le 3 février 2022, Anghami devenait la première entreprise tech du monde arabe à être cotée en bourse à New York.</td></tr></tbody></table></figure>&nbsp;Les artistes qui sont restés dans le pays pâtissent d’une situation qui ne leur est pas favorable. D’une part, la double explosion du port du 4 août 2020 ainsi que la crise financière ont poussé à la fermeture de beaucoup de studios d’enregistrement ; l’on estime le nombre de studios encore en activité à une dizaine seulement. Avant 2018, l’heure d’enregistrement était facturée entre 45 et 70 dollars aux artistes par les studios ; aujourd’hui, il est impossible de déterminer un prix fixe.&nbsp;Pour créer un son, un chanteur a plusieurs possibilités :●&nbsp;Il peut trouver quelqu’un pour lui enregistrer ses paroles sur une instrumentale libre de droits trouvée sur internet, ce qui lui reviendra à environ 300 000 livres libanaises ;&nbsp;●&nbsp;Il peut travailler avec un producteur de musique qui va composer une mélodie sur laquelle l’artiste va poser ses paroles et ensuite l’enregistrer. Aujourd’hui, un producteur libanais fait payer entre 300 et 400 dollars pour une chanson ;●&nbsp;Il peut choisir de s’entourer d’une équipe, généralement composée d’un producteur, d’un compositeur, d’un ingénieur du son, d’un ingénieur de mixage et d’un ingénieur du mastering, et d’enregistrer ses chansons dans un studio d’enregistrement. Cette option coûte environ 5000 dollars, suivant le temps d’enregistrement&nbsp;et le volume de production souhaitée.&nbsp;Les labels, quant à eux, sont toujours actifs dans le soutien des artistes libanais. L’on peut citer ici Rupture ou encore Thawra Records. Ils sont chargés d’aider l’artiste dans la réalisation de son projet, de lui trouver des financements, de gérer son image, de le distribuer. Mais rares sont les artistes à avoir signé avec un label au Liban : à titre d’exemple, sur une quarantaine d’artistes hip-hop au Liban, seul un est pris en charge par un label, et celui-ci n’est même pas libanais. Les artistes qui n’ont pas de label sont face à deux choix : soit ils décident de s’auto-produire de manière indépendante, soit ils trouvent un distributeur qui, contre 30% des revenus générés par l’artiste, va prendre en charge l’aspect marketing du travail et la distribution de sa musique sur les plateformes de streaming. Malgré tout, la diffusion sur ces plateformes (Anghami pour la région Moyen-Orient - Afrique du Nord, Spotify, Deezer, etc.) n’est que très peu rémunératrice : les artistes ne sont payés que 0,03 dollar par stream (comprendre par écoute).&nbsp;&nbsp;CONDITIONS DE PROGRAMMATION ET DE DIFFUSION&nbsp;Musique classiqueSi les seules salles réellement destinées à accueillir un orchestre sont celles du Casino du Liban, du Palais des Congrès et du Palais de l’Unesco, la grande prédominance des églises et auditoriums universitaires comme lieu de concert des récitals de musique classique traduit un manque certain de site où les orchestres peuvent se produire. En outre, la crise sanitaire mondiale a fortement touché le secteur musical en ce qu’elle a rendu impossible la tenue de concerts et de tournées alors même qu’ils représentent l’essence de ce qu’est la musique. Si le secteur a trouvé un moyen de pallier les astreintes à travers le digital, notamment sur YouTube ou via des vidéos live publiées sur les réseaux sociaux, cette solution reste précaire et ne peut contenter le public.&nbsp;Musiques actuelles Les artistes doivent pouvoir trouver leurs propres équipements, leur public, ainsi que d’être en mesure de “se vendre” eux-mêmes sur les réseaux sociaux. La censure est également à prendre en compte pour les musiciens et chanteurs libanais : le pays a vu plusieurs fois des concerts annulés à la demande des autorités ecclésiastiques ou pour des raisons politiques (l’on peut ici mentionner l’exemple du groupe Mashrou’ Leila empêché de se produire au festival international de Byblos en 2019).&nbsp;Concernant les festivals spécialisés en musiques actuelles, il n’en existe plus que deux au Liban : Irtijal et Beirut &amp; Beyond. Au vu de la rareté de ces initiatives, Irtijal et Beirut &amp; Beyond se posent désormais comme les défenseurs d’une création musicale diverse et de qualité. Alors qu’ils étaient originellement destinés à accueillir une musique que l’on pourrait qualifier d’expérimentale, cette orientation “de niche” ne peut plus être envisagée et les organisateurs s’attachent aujourd’hui à proposer leur scène à tous, afin d’aider au mieux la production musicale libanaise. En outre, Irtijal s’est dernièrement imposé en ONG : à travers une mission de soutien à la production des artistes sur scène et grâce à des workshops organisés avec l’Unesco pour aider financièrement les musiciens, le festival fait désormais office de réelle instance de soutien pour le secteur de la musique au Liban.&nbsp;Concernant la musique électronique, la destruction des clubs emblématiques de Beyrouth suite à la double explosion du port du 4 août 2020 a laissé un vide sur le marché qui a permis à des collectifs itinérants de s’imposer. Cela a entraîné un renouveau de la scène house et techno, qui a retrouvé un élan innovateur de qualité. Pareillement, les DJ locaux sont désormais plus sollicités car il est devenu quasi impossible de faire venir des artistes de l’étranger.&nbsp;&nbsp;PUBLICS Musique classiqueDepuis la fin des confinements, en juin 2021, la demande de concerts et événements musicaux est très importante. Le public semble être au rendez-vous, d’autant plus qu’un effort considérable est fait pour assurer une gratuité ou des prix dérisoires à une population dont le pouvoir d’achat a été considérablement ébranlé. Cette situation, si elle mène à une précarité monétaire toujours plus importante pour les artistes, leur permet en revanche d’assurer la continuité de leurs activités.&nbsp;Musiques actuellesGlobalement, l’offre est essentiellement concentrée à Beyrouth, et ce d’autant plus en ce qui concerne la scène house et techno. Seuls quelques événements sont organisés par les collectifs de musique électronique en région durant l’été, le plus souvent autour des grandes stations balnéaires. Seulement, beaucoup de jeunes libanais ont quitté le pays, faisant drastiquement baisser le nombre d’entrées. Ainsi, l’on observe une nette hausse de la fréquentation des clubs durant les périodes qui correspondent aux vacances de la diaspora (l’été et Noël), car ces expatriés reviennent au Liban, tandis qu’il est plus compliqué d’attirer un large public pendant l’année.Pour ce qui est des concerts, le public semble être au rendez-vous malgré une perte évidente, les manifestations rassemblent généralement entre 200 et 500 personnes chaque soir.&nbsp;&nbsp;MODÈLES ÉCONOMIQUES&nbsp;Musique classiqueLes festivals et concerts de musique classique au Liban (Beirut Chants, le festival du Bustan et autres initiatives privées) ont toujours principalement fait reposer leur financement sur le mécénat. A partir de 2018, ils ont réussi, malgré l’arrêt des subventions par les banques, à trouver une certaine stabilité financière dans la collaboration avec l’étranger. Ils bénéficient de partenariats, de bourses des festivals internationaux et jouissent aussi de la générosité de la diaspora. Pour certains, cet important soutien leur permet d’assurer une gratuité de la manifestation, et donc un public important.&nbsp;Musiques actuellesLa plupart des professionnels de la musique au Liban se voient obligés de trouver d’autres sources de revenus (souvent dans l’enseignement ou à travers des prestations pour des soirées, mariages, etc.) pour pouvoir subvenir à leurs besoins. Les musiciens indépendants peinent à financer leurs productions, d’autant plus que l’enregistrement de musique est fortement complexifié à cause de la situation financière du pays car l’achat de matériel ne peut se faire qu’en dollar.En ce qui concerne les clubs, la dévaluation toujours plus importante de la crise entraîne une difficulté à fixer des prix qui conviennent à la fois aux clients et aux artistes. Plus de 75% des coûts qu’implique l’organisation d’une soirée en discothèque sont à régler en dollar, tandis que les rentrées d’argent liées à la vente de tickets et de boissons sont faites en livre libanaise. Ainsi, les bénéfices liés à l’organisation d’une soirée ne permettent pas aux organisateurs de se rémunérer, car ils sont constamment réinvestis pour la tenue de futurs événements.&nbsp;D’un point de vue général, la dépendance au financement privé, bien qu’elle constitue un palliatif à l’incapacité étatique, peut entraîner des dérives. D’une part, l’aspect commercial supplante parfois l’art, ce qui affecte alors considérablement la qualité de la production musicale, d’autre part, la rareté des bienfaiteurs pousse à une rivalité exacerbée et néfaste qui ne sert pas le secteur.&nbsp;&nbsp;&nbsp;<blockquote>CONCLUSION SECTORIELLE Après avoir étudié les différentes étapes de la création musicale, de sa production et de sa diffusion, il est possible de déterminer que les problématiques que le secteur connaît actuellement sont les suivantes : ●&nbsp; Le manque de formation professionnalisante parmi les écoles et universités libanaises, ajouté à l’incapacité des musiciens à financer des études à l’étranger et le départ de beaucoup de musiciens classiques venus de l’international a entraîné une baisse drastique du niveau des orchestres au Liban ;●&nbsp; Les notions de droit d’auteur et de respect de la propriété intellectuelle sont trop peu respectées au Liban et posent problème aux artistes à la fois en ce qui concerne une juste rémunération de leurs travaux mais également vis-à-vis de l’exportation de leur art ;●&nbsp; L’absence de suffisamment d’infrastructures adaptées (salle de concert, studios d’enregistrement, etc.) complexifie le travail des chanteurs et musiciens libanais et contribue à la sous considération de leurs professions ;●&nbsp; Une décentralisation de l’offre est à envisager, en faveur d’une plus grande diversification du public ;●&nbsp;Les artistes et organisateurs d’événements musicaux parviennent aujourd’hui à maintenir une certaine activité via des financements privés ou un principe d’auto-suffisance de leurs entreprises. Seulement, ces modèles économiques présentent des limites : d’une part, ils créent un climat de concurrence qui peut nuire au développement artistique, de l’autre, ils ne leur permettent que très rarement de se rémunérer.</blockquote>&nbsp;&nbsp;Vous pouvez téléchargez ci-dessous la publication en français et en anglais Téléchargez le document <a href="https://panarab.s3.eu-central-1.amazonaws.com/73cd7ab44fff689b">ICI</a> Download the document <a href="https://panarab.s3.eu-central-1.amazonaws.com/11224abe1258b3d1">HERE</a>......&nbsp;En partenariat avec la Robert Matta Foundation<figure class="image image-style-align-left"><img src="https://ik.imagekit.io/nidea/TgK3A2vTkjB38r5Qu-robertmatta200.jpg"></figure>

Les arts et la culture au Liban : Musique

Chère lectrice, cher lecteur,&nbsp;Nous avons le plaisir de partager avec vous notre nouvelle publication <a href="https://panarab.s3.eu-central-1.amazonaws.com/2533af537142661f">“Les Arts et la Culture au Liban - Une radiographie de la situation culturelle de la thawra à février 2022”</a>&nbsp;Ce document, dont la rédaction a débuté en novembre 2021, et nous a amenés fin février, a pour objectif premier de donner un aperçu de la vie culturelle au Liban, dans un premier temps à travers un prisme global, puis discipline par discipline. Cette radiographie propose une liste des difficultés et défis principaux que rencontre le secteur de la culture, afin d’attirer aussi bien l’attention des lecteurs, que des associations et organisations internationales, ou encore des bailleurs de fonds.&nbsp;&nbsp;Il représente également un témoin renseigné, une sorte d’historique qui retrace l’évolution des évènements au cours de deux années si particulières pour le Liban, et montre que la Culture, même si elle a été fortement et très directement impactée, reste bien présente et vivante, portée par ses infatigables acteurs.&nbsp;&nbsp;Je remercie le travail d’Emma Moschkowitz qui d’une main de maître a pris en charge cet état des lieux, de sa conception à sa rédaction en passant par de nombreux entretiens avec des protagonistes de la vie culturelle. Je remercie aussi ses acolytes Mariotte Mura et Leslie Saliba. Un grand merci également à Iléana Khayat-Lespagnol, à qui revient le graphisme et l’édition du document effectué en un temps record, de façon sobre et très élégante et enfin, merci à Léa Samara pour la fluidité de la bonne marche des étapes finales du projet.&nbsp;&nbsp;En outre, nos remerciements vont bien évidemment aux personnes qui ont répondu à nos questions, nous permettant de nourrir effectivement ce document. Plus de quarante intervenants ont ainsi pris le temps de nous renseigner, de donner leur avis, mais aussi et surtout de nous faire part de leur vécu en tant qu’acteurs de la vie culturelle.&nbsp;&nbsp;Enfin, sans le soutien de la «&nbsp;Robert Matta Foundation&nbsp;», ce document n’aurait tout simplement pas vu le jour. Merci à Monsieur Matta pour son inlassable engagement en faveur de la culture.&nbsp;&nbsp;Pour terminer sur une note d’optimisme, valeur que l’on privilégie et que l’on cultive à l’Agenda Culturel, je dirais que le peuple libanais détient la Culture profondément ancrée dans son ADN. Si l’on parle souvent, avec une note de criticisme parfois, de la diversité des cultures au Liban, elles n’en restent pas moins l’expression profonde aussi bien de notre identité collective que de nos identités plurielles. Ces dernières sont affirmées, visibles et vivantes, et c’est le fait d’une créativité débordante, indomptable, incessante.&nbsp;&nbsp;Nous vous souhaitons une bonne lecture et espérons que ce document, publié en français et en anglais, sera à la genèse de questionnements et de réalisations, ainsi qu’un des points de départ de cette émulation culturelle renouvelée et un outil pour de nombreux projets et idées créatrices.&nbsp; <a href="https://panarab.s3.eu-central-1.amazonaws.com/2533af537142661f">Téléchargez la publication en français</a>&nbsp;<a href="https://panarab.s3.eu-central-1.amazonaws.com/30b7c1f58ecd3e17">Téléchargez la publication en anglais</a>&nbsp;Myriam Nasr Shuman&nbsp;Directrice de l’Agenda Culturel

Les Arts et la Culture au Liban

Nous avons le plaisir de partager avec vous notre nouvelle publication <a href="https://panarab.s3.eu-central-1.amazonaws.com/73cd7ab44fff689b">“Les Arts et la Culture au Liban - Une radiographie de la situation culturelle de la thawra à février 2022”</a>

LES ARTS ET LA CULTURE AU LIBAN