Gérald Foltête est un artiste qui construit, loin des effets de mode, une œuvre patiente et cohérente, où se croisent introspection, mémoire, littérature et engagement. Né à Besançon, désormais installé à Paris, il entame sa trajectoire artistique à la suite d’une rupture personnelle majeure : un séjour en hôpital psychiatrique au Liban, qu’il qualifie de « troisième naissance ». Là naissent ses premiers dessins, entrecroisant pensée, langage et image.
Depuis, son travail n’a cessé d’interroger les zones troubles de l’existence tels que le temps, les rêves, le doute, la répétition. Il explore ces thèmes à travers une variété de formes : dessin, sculpture, installation, film, performance, tout en gardant une rigueur conceptuelle.
Foltête se distingue par un geste à la fois fort et singulier : il écrit à la main, dans leur intégralité, des textes majeurs de la littérature et de la musique, de Dostoïevski à Camus, de Bach à Satie. Ce travail, qui peut sembler d’un autre temps, devient un acte d’engagement. Il choisit de ralentir, de vivre physiquement les mots. L’écriture devient alors image, matière, presque monument. Les toiles noircies par ces mots répétés invitent non plus à lire, mais à contempler.
Le rêve occupe aussi une place importante dans son travail. Dans Poussière de rêves, il capture ses souvenirs oniriques sans les interpréter, les fixant sur papier japon dans des compositions fragiles, comme une mémoire prête à s'effacer.
À son introspection s’ajoute une réflexion collective. Des œuvres comme Où allons-nous ? interrogent notre rapport aux autres, au langage, à la solitude. Leur sobriété, souvent de l’encre noire sur toile, renforce un message qui invite à réfléchir, plus qu’à convaincre.
Foltête investit également l’espace public par des performances à dimension politique, comme How Will You Fight Injustice Today ?, à Paris, Place Vendôme ou place de la Madeleine. Ces interventions prolongent son travail plastique et questionnent le rôle de l’art comme outil d’éveil ou de résistance.
Ce qui distingue Foltête, c’est la cohérence et la profondeur de sa démarche. Il ne cherche ni à séduire ni à provoquer, mais à construire un langage durable, entre rigueur et sensibilité. Son œuvre propose une autre temporalité, faite de lenteur, d’attention et de gestes répétés. Elle offre un espace pour penser autrement et invite à retrouver, dans le brouhaha contemporain, un peu de silence, de présence et de justesse.
C’est dans cette même logique de patience, d’ancrage et de lien entre geste artistique et mémoire collective que s’inscrit son nouveau projet à Beyrouth.
À l’occasion de son exposition Le rossignol s’enivre à la galerie Mission Art, Foltête reprend un projet précédemment développé à Paris, avec plus d’envergure. Pour cette exposition, il va réactiver et adapter le projet au contexte local, en collaboration avec le vin du domaine Sept au Liban. Il récupérera des ceps de vigne pour les intégrer à l’installation, et utilisera le vin de Sept comme support artistique. Le vin, déjà considéré comme une œuvre d’art par sa nature, sera sublimé par un apport artistique direct sur les bouteilles, créant ainsi une double œuvre.
Le projet a commencé de façon spontanée avec des vignes, ce qui a amené l’artiste à découvrir l’œuvre du poète perse Omar Khayyâm. Ce lien a profondément nourri sa réflexion. Pour cette expérience, il ira plus loin en évoquant des figures artistiques et littéraires influencées par Khayyâm, telles qu’Etel Adnan, Amin Maalouf ou encore Gibran Khalil Gibran, Herman Hesse, Albert Camus, etc. Ces personnalités ont en commun le développement de pensées philosophiques et poétiques proches de celles de Khayyâm.
L’exposition comprendra des installations de ceps de vigne, de têtes sculptées, et d’autres formes plastiques. En parallèle de l’exposition à la galerie Mission Art, curatée par Grégoire Prangé, également auteur de sa monographie, l’artiste développera d’autres projets à la Sept Winery, où seront notamment présentées, au printemps, les installations autour des 144 quatrains de Khayyâm.
Le vernissage aura lieu le 3 décembre 2025, et l’exposition se tiendra du 3 au 20 décembre 2025.
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